Entre 2015 y 2018 se produjo un proceso de masificación de discursos y prácticas de los feminismos en Argentina en conjunto con una serie de movilizaciones sociales que devinieron en la colectivización de necesidades laborales, políticas y conceptuales de amplios sectores de mujeres, lesbianas, travestis, trans y no binaries. En el 2018, “discursos y testimonios de voces autorizadas hicieron su entrada a los medios instalando eficazmente no solo las violencias y la interrupción del embarazo sino también las genealogías de mujeres que les dieron origen, las prácticas que fueron posibles con el advenimiento y visibilidad de los feminismos y los acuerdos necesarios inter, intra y extramovimiento que se sucedieron en el tiempo” (Fernandez Hasan, 2019). Los modos de organización de la música y de los escenarios no salieron indemnes de este cimbronazo político. Esta articulación se nutrió y avanzó construyendo estrategias de visibilidad y legitimidad artístico-política en simultáneo en varias ciudades del país. En octubre de 2018, esto devino en un relevamiento estadístico sobre la presencia de mujeres y disidencias sexuales en festivales y la presentación de una ley de cupo femenino, sancionada en noviembre de 2019.

En esta investigación se analizan las estrategias colectivas de comunicación desarrolladas por mujeres y disidencias sexuales músicxs para tensionar las representaciones mediáticas producidas y reproducidas en torno a la música como trabajo y a las desigualdades sistemáticas respecto de la participación de mujeres y disidencias sexuales en las escenas musicales. El corpus está compuesto por entrevistas realizadas a músicxs de Mendoza y Buenos Aires en el contexto del debate por la ley y la estrategia metodológica de abordaje utilizada es el análisis del discurso desde una perspectiva crítica y social.

Dos disputas se entrelazan en el debate sobre el cupo en festivales: por un lado, la que surge desde la organización y lucha de sectores feministas para avanzar sobre los escenarios como espacios públicos de visibilidad y generación de sentidos y horizontes culturales; y por otro, la de las oportunidades de trabajo rentado en la actividad musical en un contexto regido por condiciones y relaciones laborales generizadas. Es decir, sobre la tensión entre lo considerado profesional/amateur en las escenas musicales y sus configuraciones particulares, se erige la desigualdad en relación al género en el acceso a trabajos remunerados vinculados a la música.

En este sentido, este trabajo avanza sobre los siguientes interrogantes: ¿de qué estrategias se valen mujeres y disidencias sexuales para ser consideradxs profesionales? ¿Qué lugar ocupan las representaciones mediáticas en la construcción de esa legitimidad profesional? ¿Qué elementos de organización política de lxs músicxs tensiona los imaginarios vinculados a las carreras artísticas? ¿Cómo conviven los discursos artísticos y militantes en las narrativas de lxs músicxs?

Referencias bibliográficas

Fernandez Hasan, Valeria. (2019). Narrativas feministas en los medios: notas acerca de la construcción de los temas de agenda del movimiento a través de los discursos de académicas y activistas. Boletín GEC, 23, pp 53-76.